Digital on Stage est un projet d’Europe créative d’une durée de 3 ans impliquant des artistes, des maisons de production, des développeurs numériques et des experts de la culture des quatre coins de l’Europe. L’objectif est d’innover dans le secteur des arts du spectacle à travers l’Europe en promouvant les performances numériques et en aidant les artistes et les maisons de théâtre à adopter les nouvelles technologies.

Les partenaires de DOS organisent un programme de mobilité pour favoriser la collaboration internationale, l’échange de savoir-faire et d’idées culturelles et créatives afin de générer des projets innovants de coproduction et de cocréation dans la réalité numérique des arts de la scène.

Ce programme de mobilité se traduira par une mise en œuvre structurée pour l’échange d’idées créatives et artistiques, favorisant le développement de productions numériques ayant un impact paneuropéen et un fort accent sur la créativité. Les participants collaboreront les uns avec les autres et travailleront et apprendront avec des mentors de l’atelier. Ils permettent d’établir des liens avec la scène artistique et visent à faciliter la production artistique pendant le programme de mobilité.

Sujets

• Voici quelques-uns des sujets qu’ils aborderont :
  • Utiliser diverses réalités dans les performances scéniques : Ce sujet encouragera les participants à repousser les limites de la scénographie et de la narration traditionnelles :
    • Comment les performances scéniques peuvent-elles combiner le monde réel avec des dimensions virtuelles, augmentées ou imaginées ? Ils exploreront comment entrelacer de manière transparente différentes couches de la réalité pour accroître l’impact émotionnel et l’engagement du public.
    • Introduction à la RV, à la RA et à d’autres techniques pour augmenter les performances en direct et donner aux participants une compréhension pratique de la façon dont ces technologies peuvent transformer un décor traditionnel en une expérience multidimensionnelle.
    • Apprenez à concevoir des environnements, des personnages et des scènes qui naviguent à travers ces différentes réalités, en créant des moments de narration riches et dynamiques.
  • Comment l’IA améliore-t-elle ou enrichit-elle la production dans les arts de la scène : Au cours de cette séance, ils vont :
    • Découvrez comment l’IA peut aider à générer de nouvelles chorégraphies, compositions musicales, conception visuelle, robotique, etc. Ils discuteront des outils d’IA qui peuvent fonctionner avec la créativité humaine, améliorant ainsi la prise de décision artistique et l’expérimentation.
    • Découvrez comment l’IA est utilisée pour obtenir des effets époustouflants avec plus de précision et de facilité, examinez le rôle de l’IA dans la performance elle-même, de la création de personnages à la facilitation de performances en direct.
    • Discutez des implications éthiques de l’IA dans les arts de la scène, y compris les questions de paternité, d’originalité et du rôle des artistes humains dans un monde dirigé par l’IA.
  • Le monde 3D est-il la nouvelle réalité ?: Grâce à un mélange de théorie et de pratique, ils vont :
    • Comprenez l’évolution des mondes 3D, des premiers espaces virtuels aux environnements totalement immersifs dans les expériences de réalité virtuelle, de réalité augmentée et de réalité mixte. Ils discuteront de la façon dont ces technologies transforment les industries, du divertissement et de l’art à l’éducation et à l’interaction sociale, comment les technologies immersives redéfiniront-elles nos concepts de réalité, d’espace et de présence dans les années à venir ?
    • Apprenez à créer et à naviguer dans des mondes virtuels, de la conception de scènes virtuelles pour des spectacles à la création d’environnements interactifs pour la narration numérique. Les participants s’engageront avec des outils qui permettent la construction de mondes riches et interactifs où le public peut explorer, créer et participer.
  • Installation performative multimédia : Grâce à une combinaison de théorie, d’études de cas et de pratique, les participants pourront :
    • Apprenez les techniques et les outils nécessaires à la création d’installations multimédias qui complètent ou améliorent les performances en direct. Ils expliqueront comment intégrer des projections vidéo, du son spatial, de la lumière et de l’interactivité dans une installation cohérente qui fait partie intégrante de la performance.
    • Explorez les possibilités du multimédia interactif, où le public fait partie de l’expérience. Les participants apprendront comment les capteurs, le suivi de mouvement et les interfaces numériques peuvent permettre au public d’influencer ou de participer à la narration, brouillant ainsi la frontière entre l’artiste et le spectateur.
    • En groupes collaboratifs, les participants auront l’occasion de concevoir et de prototyper un concept d’installation multimédia qui pourrait être intégré à une performance en direct. Cette expérience pratique donnera aux participants une compréhension claire de la façon d’aborder la conceptualisation, la conception et l’exécution.
  • Les plateformes Web et le streaming en tant qu’outils pour les créateurs et les interprètes : À travers un mélange de discussions, de cas théoriques et de travaux simples, les participants pourront :
    • Découvrez comment utiliser les plateformes web pour des collaborations à distance avec d’autres artistes, performeurs et créatifs (espaces de répétition, création artistique numérique, cohésion créative dans des environnements virtuels).
    • Obtenez une expérience pratique de la configuration d’un flux en direct, y compris la configuration de la caméra, l’éclairage, l’audio et le logiciel de streaming. Découvrez des conseils pratiques pour garantir une présentation fluide et professionnelle, éviter les problèmes techniques courants et engager efficacement votre public en ligne.
    • Ils exploreront le puissant potentiel des plateformes numériques pour les créateurs, en fournissant des idées et des stratégies pratiques pour utiliser les outils Web afin d’améliorer l’expression artistique, d’élargir les publics et de créer de nouvelles expériences de performance.

Avantages

• Assistance technique/production et soutien aux relations publiques (des présentations publiques des résultats du programme Mobilité seront organisées dans les locaux de KIBLA).
• Les artistes internationaux venant de l’extérieur de la Slovénie recevront une somme brute de 1.000,00 EUR pour couvrir le voyage, la subsistance et l’hébergement à Maribor, en Slovénie, après la signature de l’accord avec chaque participant.

Spécifications du programme

• Au cours de la mise en œuvre de ce programme de mobilité, les participants auront l’occasion de travailler avec des mentors expérimentés et de faire des recherches dans divers domaines de l’utilisation des outils numériques dans les arts de la scène.
• Le programme sera mis en œuvre en anglais par le biais d’une approche intersectorielle, avec différentes activités : conférences, ateliers, tables rondes, sessions de réflexion conceptuelle pour les professionnels, sessions d’évaluation par les pairs et autres. Avec ces activités, ils aimeraient fusionner la théorie et la pratique, les idées et les solutions, les expériences des mentors avec l’énergie des participants.

Critères d’admissibilité

• Ils sont à la recherche de professionnels/artistes du secteur des arts de la scène ayant un grand intérêt pour le partage et l’acquisition de connaissances.
• Une expérience dans l’utilisation d’outils numériques dans le domaine de l’art est un atout.
• Les participants sont priés d’apporter leur propre ordinateur.

Exigences relatives à la demande

• Vous devez remplir le formulaire de candidature en leur fournissant les informations nécessaires (informations personnelles de base et/ou bref CV, lettre de motivation, sélection de portfolio).

Pour plus d’informations, visitez Digital on Stage.